她孩子气地笑着，说：“我已经够坏得了。”——这孩子气跟后来反串许仙的叶童简直判若两人，这应该是叶童的本色演绎，在电影中演尽青春的彷徨和犹豫。

他送她回家。她却被那个叫Andy的男人赶出来，皮箱摔开，几件衣服散落一地。生活如此无奈，暗恋你的人你不喜欢，你喜欢的人，忽隐忽现，若即若离……直到将你抛弃，像刘若英《一辈子孤单》中唱的那样无奈。

“他为什么对你这么坏？”Louis问。

“没办法了，谁叫我喜欢他。” Tomato答。

我总觉得有些喜欢只是错觉，当你遇到对的人的时候，这种错觉才会像浮出水面的游艇一样清晰起来。两个天真的人相遇，因为像，他们便在一起。

Tomato 说：“没见过谁像你心地这么好……你长得很好看。”

Louis 说：“从来没有人这样说过我。”

这个善良的男孩子一定不被人关注。他看似拥有一切，生活富足，他有家……虽然不像一个家。他有父亲，但是一直没有出现，就像从来没有存在过；他有母亲，但是已经在两年前去世，留给他一大叠录音带；他有继母，但是这继母看似有很强的存在感却又与这里所有的一切不发生关系，仿佛一个道具。宽大的阳台之外就是海，站在窗口，就能看到一望无际的蔚蓝和海上的白帆……在这充满贵族气息的房子里，人与人之间的关系是如此清冷、疏离。Louis是忧郁的，因为没有爱。他一个人时常躺在自己那间象征忧郁的蓝色调房间里，一遍遍地听母亲留下的录音带。母亲的声音让他依恋，恋母是寻找自身的根源。Louis蜷曲着身子躺在Tomato的怀里，像蜷缩在子宫中的婴儿。他说：“她临死的时候，也就是前年，对我说，你想妈的时候就听带子。”

这句话说得很伤感——他们都是孤儿，因孤独而疏离，直至放弃正统，最后成为反叛——张国荣出生在香港典型的中产阶级家庭，父亲是香港出名的洋服商。父母感情不合，母亲总是郁郁寡欢，加上母亲也须照料家里的生意，所以，少有闲情顾及众多子女——张有10个兄弟姐妹，他排行最小——但是在家里很少见到父亲和母亲，这样的家庭有点像Louis。亲人之间有很大隔阂，谈起话来像陌生人一样客气。缺乏母爱的童年让张国荣“渴望溺爱”，他曾经说过，母亲是他最爱的人。尽管在外观上看是陌生的，但母子之间的脐带关系却是不可抹杀的，这种联结让他对母亲产生依恋，时时有寻找生命本源的愿望。

寻而不得，就会变得忧郁苦闷，再加上社会种种规范的束缚，简直压得透不过气来。萨特说：“这些年轻人不想要他们父辈的前途，一个证明我们胆小、倦怠，被十足的驯服所折腾、所麻痹的前途。”所以找些可以宣泄的方式，比如逃离，寄希望于远方。

Louis戴上风格颓废的摇滚歌星David Bowie的面具，听着西洋歌曲，嗅吸日本电油寻求刺激——还被表姐Kathy斩钉截铁地抛入浴缸。

张国荣说：“世界上规矩多数都不值得遵守，但是，不要伤害你自己。”所以Leslie的生活是洁净的、规律的。不像那个时代大多数堕落青年，他的身上没有垮掉一代的标签。

Louis也不像《猜火车》《在路上》那帮颓废青年，狂喝滥饮，吸大麻，玩女人，散落一地的粉末和针管。在他这里，没有恐怖的死婴，没有肮脏的血原虫病，有的只是，放纵地足以蔑视世俗所有规矩、恣意地燃烧最人性的欲望。片中另外两名主角汤镇业扮演的梁龙邦和夏文汐扮演的Kathy加重了这种诠释。梁龙帮是一个憨直的青年，与Kathy一波三折地彼此挑逗，他从游走于城市的的士中跳出，二话不说便当着众人强吻Kathy。他不断转工，从救生员到出租车司机到日本料理店员，还有Kathy的日本男友信介为逃避组织的追杀也参与进来……

Louis把父亲的黑色帆船摆在最醒目的位置，梦想着有一天乘它奔赴阿拉伯……那一天，他们真的上了去阿拉伯的船——

没有昨天，不考虑将来，他们不学习，不工作，不思考生命哲学，不与社会发生接触，对家庭和国家不负责，只尽情享受生命的每一分钟，这是一种新游牧思想，它肯定生命，让人类回归人最本质最原初的状态。他们在海边小屋里，在阳光斜照的沙滩上，悠闲自得地闲聊、玩耍，这场景多么闲适又和谐。Tomato也曾发出一点点疑问：“我们对社会没什么贡献啊。”Louis接口答道：“什么社会，我们就是社会！”当Louis和Tomato热情拥吻时，生命变得赤裸裸，不在社会、法律、契约、体制的任何编码之内，这是一场青春狂放、激情的解码过程，结果是什么不再重要——

早在一百多年前，尼采的快乐哲学就曾预言了活在城市中的新游牧人思想：“这些所谓新游牧人对社会规范置若罔闻，想要从被编码的社会地位中逃脱。他们质疑被过时道德信条虚无化了的社会观念，他们反对压抑欲望，甚至认为要透过解放欲望来让一切价值重估。”

八十年代的香港青年，体内游动着这种新游牧人因子，香港新文艺片旗手、新浪潮时期代表人物谭家明敏感地看到了这一点，他将哲学、文化、艺术蕴含在当下青年人的生活场景中——对道德观念的不屑一顾、对诸种欲望淋漓尽致的沉浸——创作了这部充满幻灭气息的冲击力十足的后现代电影。后来谭家明担任王家卫电影的剪辑师，把这种可以无限解构的风格保留了下来。

《烈火青春》也是张国荣自认为电影生涯中的“第一部作品”，张国荣凭借此片赢得了香港电影金像奖最佳男主角提名。他对无根少年Louis的演绎已经具有后期他所擅长也是独有的含蓄、内敛而充满张力的风格，赢得业界一致好评，这也是他人生中第一次入围影帝大奖。那年他二十六岁。自从张国荣从家里搬出来独立谋生开始，生活孤独困苦，前途也是一片渺茫。经历了《红楼春上春》的耻辱，《喝彩》《失业生》之类的不良配角之后，第一次饰演有丰富内涵的主角，而且还是跟谭家明这么有文化内涵的导演合作，自然是很幸运的事，他的春天也从此开始了吧。

不幸的是，这部电影于1982年首度上映午夜场时，很多家长向教协投诉，十八个教育团体、二十六位中学校长联署向布政司请愿，指出《烈火青春》意识不良；公映首日就遭禁映，七人重检委员会就此片召开复审会议，删去百余尺性爱镜头后才获准上映。

张国荣说：“我本身很喜欢《烈火青春》这部电影，谭家明是一个很好的导演，拍戏时，十分有心思，只是拍得太慢而已（他不知道后来他碰到的谭家明的‘徒弟’王家卫更是慢得厉害）。我和他合作很愉快。”

这是一部名副其实的青春片，青春的躁动和欲念已经超出了时下一般青春电影不是与家庭就是与制度对抗的老套，它不想编造一个曲折离奇、儿女情长的完整故事，而是采用了碎片式的结构铺陈青春的火焰。此片上升到探索精神虚无的层次，青春的旋律并不总是欢快和激昂的，Louis和Tomato在旅舍长谈，提到《上帝死了》这个插曲其实就是指出了他们的无依和迷茫。

“远方的船，去了阿拉伯……”这句结语只是一种寄托，他们追求远方，就真去了远方，而远方是否像海子道出的“除了遥远一无所有”？

有人却说：“在这青春的耗散中却又潜伏着隐忧，他们过分激情，让人担心过于激越的东西总是难以到头。”在影片的结尾Tomato用鱼枪救了Louis，他们消灭了敌人，完全自由了，乘上那艘小船勇往直前，然而却给人一种“孤帆远影碧空尽”的怅惘，家园依旧遥远，梦想遥不可及，全片仍旧笼罩着一种虚无感。

是的，太过激越的青春总是在上帝的妒忌中夭折，如果有幸到达，世界的尽头又是什么？ 当他们逃脱了这个充满束缚的社会，到达一个想象中的世外桃源，会不会接着陷入一种无序、无根的迷惘状态？人的生命可以体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，却无法长期在里面存活和繁衍。

城市中的新游牧人游离出卡夫卡所描述的机械化了的编码社会之后，就会进入哲学家德勒兹的后现代社会，而游牧革命与其自身所建立的后现代社会明显存在着一个悖论：“即游牧革命不能建立和保持后现代社会。正如持续的精神分裂状态是人不能生存的状态一样，不断进行的欲望革命，以及废除了一切权力组织和辖域的游牧革命，既不能保证后现代社会的确立，也不能保证后现代社会的稳定。游牧政治革命注定了后现代主体的不可避免的疯癫谵妄和四处流浪无家可归的生存境遇。”

生活原来只是一场悖论，当你得到你一直拼命想得到的东西时，你便像笼中鸟一样囿于其中了